Palimpseste :

- Façon de dessiner de la préhistoire, qui se fait par recouvrement, un dessin étant fait par dessus un précédent.Le palimpseste (du grec ancien παλίμψηστος / palímpsêstos, « gratté de nouveau »).
- Au Moyen-âge,  désigne un manuscrit écrit sur un parchemin préalablement utilisé, et dont on a fait disparaître les inscriptions pour y écrire de nouveau. Cette méthode fut utilisée au Moyen Âge surtout entre le VIIe siècle et le XIIe siècle, par des copistes qui, le parchemin coûtant cher, réutilisaient d'anciens manuscrits pour y copier de nouveaux textes.
Par extension, on parle parfois de palimpseste pour un objet qui se construit par destruction et reconstruction successive, tout en gardant l'historique des traces anciennes siècle.

Trame régulière, ensemble de lignes parallèles remplissant une surface.palette padding sm3-md4

Panneau :

- 1. Support d'une peinture (un panneau de bois polychrome du Trecento).

2. Volet ou élément d'un polyptyque, d'un retable ou d'une œuvre plastique (Les douze panneaux du Polyptyque de l’agneau mystique ou Polyptique de Gand des frères Van Eyck). 

Parietal :

- sur une paroi. L'art préhistorique est peint sur la paroi brute des cavernes, c'est de l'art pariétal dit aussi "rupestre".

Papier :

- Les types de papiers sont nombreux . Ils varient selon la quantité et la finesse des composants.paier dessin , calque, Craft,de soie, glacé, popset, ingres, etc...selon la teneur en cellulose (tirée du bois) et les solvants,et autres additifs, sa texture varie de plus ou moins fine ,à plus ou moins lisse ou rugueuse, ou transparente.Papier : Matériau fabriqué dans le commerce à partir de matières végétales broyées telles que cellulose, bois, fibres, chiffons ou papier (papier recyclé). Il se présente sous forme de feuilles plus ou moins épaisses, le grammage indiquant sa masse au m², par exemple 240 g/ m². Il existe des formats standardisés comme A5, A2, raisin ou grand-aigle.
- Le papier peut être fabriqué manuellement pour les besoins d'une œuvre comme dans la série des Piscines de David Hockney.
Papier carbone, papier mâché, papier de riz, « d’Arménie », papier calque, papier absorbant, papier-chiffon, papier adhésif, papier journal, papier sensible, papier cristal, papier Velin, papier peint, papier de verre, papier à dessin, papier Ingres, etc. (c'est aussi une chanson de Régine)

Parcours :

Paragraph

Parodie :

- Imitation burlesque (d'une œuvre sérieuse).
voir aussi : citation et référence

Pastel :

Il existe des pastels secs semblables à de la craie qu'il faut fixer et des pastels à l'huile, dit "gras". dont la trace peut être diluée à l'essence de térébenthine.
1 - Les pastels secs sont composés d'un agglomérat de pigments en poudre (fabriqués massivement dans la région toulousaine au Moyen-âge). ces craies, carrées ou rondes, sont utilisées pour dessiner ou peindre. Le pastel sec doit être fixé (avec un fixatif en aérosol) car sinon il se transfère facilement par contact sur les doigts ou avec tout autre support.
2 - Le pastel gras s’emploie pur ou dilué à l’essence, 
3 - Œuvre réalisée avec ce matériau :  un pastel = dessin exécuté au pastel.
4 - L'adjectif « pastel » qualifie une couleur claire, douce et pâle.
Ton PASTEL : couleur à laquelle on a ajouté un fort pourcentage de blanc.
couleurs pastel Link: ensemble de couleurs fraîches, douces, peu saturées et claires.

pastiche :

 - Le pastiche de tableau est un tableau de peinture dans lequel l'auteur cherche à imiter la manière d'un peintre ou d'une école. Affirmant l'habileté  de l'artiste, il traduit souvent l'influence d'un maître sur un artiste moins doué ou encore jeune. 
Œuvre artistique ou littéraire dans laquelle l'auteur imite en partie ou totalement l'œuvre d'un maître ou d'un artiste en renom

patchwork :

- Outil (n. m.) Objet qui prolonge l'action de la main.

patine :

- Le mot patine, de l'italien patina, s'appliquait à l'origine à la coloration (due à l'oxydation), souvent verte, des bronzes antiques. Son sens s'est étendu à tout objet dont l'aspect général (la couleur principalement) a changé avec le temps.
- La patine est l'altération de l'aspect des objets et matériaux sous l'effet du temps. Elle peut être naturelle ou artificielle.
Sur les tableaux ce sont surtout les vernis qui, avec les années, donnent cet aspect "patiné" légèrement jaune brunâtre général à la surface de la toile et altère ses couleurs, signe de son ancienneté.
La restauration des tableaux, en retirant plus ou moins la patine, permet de restituer les couleurs originelles.
- Contrairement à la restauration, on ajoute parfois artificiellement un traitement de surface qui imite la patine sur des objets pour leur donner un aspect moins clinquant et leur retirer l'éclat du neuf.

paysage :

- Outil (n. m.) Objet qui prolonge l'action de la main.

peinture :

- Outil (n. m.) Objet qui prolonge l'action de la main.

performance

- Évènement artistique devant un public qui recourt à différents modes d’expression dont l’exécution constitue l’œuvre elle-même.

perspective

-  Technique de la représentation en deux dimensions, sur une surface plane, des objets en trois dimensions tels qu'ils apparaissent vus à une certaine distance et dans une position donnée.

Perspective :(n. f.) Ensemble des règles de représentation des objets et des êtres plus ou moins éloignés sur une surface plane perpendiculaire à l'axe du regard.
On distingue notamment la perspective axonométrique dont les lignes de fuite sont parallèles (perspective utilisée en architecture, dessin industriel et dans l'art oriental) et la perspective conique dont les lignes de fuite convergent en un point de fuite situé sur la ligne d'horizon (perspective utilisée dans
l'art européen depuis la Renaissance).
A savoir :     (voir aussi cavaliere et ISOMÉTRIE)
La perspective artistique a pour but de représenter en deux dimensions un espace ou une profondeur qui en comporte trois, tout en respectant  les lois de l'optique. Le procédé définitif a été mis au point par les artistes de la Renaissance Italienne.La perspective artistique se compose de la perspective ATMOSPHÉRIQUE (ou AÉRIENNE), qui concerne les changement de valeur des couleurs avec l'éloignement altération progressive des formes et des couleurs sous l’effet de la distance.et de la perspective GÉOMÉTRIQUE (ou LINÉAIRE), qui concerne le tracé de la déformation apparente des contours. diminution des dimensions avec l’éloignement.
Voir la page de cours
Principales conventions : Utilisation systématique d'une ligne d'horizon et de un ou plusieurs points de fuite , et construction à l'aide de fuyantes.
 Traduction   :  la perspective à point de fuite permet de dessiner exactement comme l'on voit, ou comme l'on pourrait voir, ce qui permet d'inventer et de représenter  de manière réaliste.
Perspective (du latin perspicere, voir clairement), art de représenter sur une surface plane ou courbe les corps ou les objets, tels qu'ils paraissent vus à une distance et dans une position données. Elle comprend le dessin, c.-à-d. l'ensemble des lignes qui déterminent le contour du tout et des parties, le clair-obscur, qui en fait sentir le relief, et le coloris, qui en montre la véritable apparence. Bornée au dessin, la perspective est dite linéaire, et c'est la géométrie descriptive qui en fournit les règles; quand les ombres ou les couleurs sont jointes au dessin , on la dit aérienne, parce qu'elle a. pour objet la modification de la lumière et de l'ombre en raison de la masse d'air qui se trouve entre le dessinateur et l'objet qu'il représente. Dans une longue galerie, les lignes de  bâtiments, su lieu de demeurer pour l'oeil telles qu'elles sont réellement, et d'être parallèles, semblent se rapprocher l'une de l'autre à proportion de la distance où elles sont du spectateur. Ces phénomènes sont ceux que la perspective enseigne à reproduire. Elle donne aussi les règles de la reproduction dès ombres portées par les objets, des figures réfléchies, des raccourcis, des plafonds et des voûtes, etc. Les tableaux peints en panorama sont la plus saisissante application de la perspective linéaire et aérienne.
La perspective était connue des Anciens. Le poète Eschyle, au rapport de Vitruve, enseignait au peintre Agatharque à mettre en perspective les décorations destinées à ses tragédies : Agatharque fit même sur ce
sujet un traité, que Démocrite et Anaxagore complétèrent;  leurs écrits ne nous sont pas parvenus. Les peintures d'Herculanum et de Pompéi, les bas-reliefs, les médailles, prouvent que la perspective était pratiquée chez les Romains. Mais cette science n'a été poussée jusqu'à la perfection que par les Modernes. Pietro del Bozzo, Albrecht Dürer, Baldassare Peruzzi, Guido Ubaldi, en ont donné les règles.